罗伯特．Z．伦纳德导演的这部影片以百老汇最大的歌舞团——齐格菲歌舞团的创办人佛罗伦斯．齐格菲的生平为题材，是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一。当时获得了第九届奥斯卡最佳影片等三项大奖，女星路易丝．莱娜演出齐格菲的首任妻子，获最佳女主角奖。齐格菲年轻时是杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度，1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格菲歌舞团，赢得歌舞大王的称号。齐格菲一角由威廉．鲍威尔担纲演出，男女主角都表演得很好。

罗林“红”尼科尔斯是一个喜欢短号的乡下孩子，他一直有个梦想就是去纽约；1920年代充满音乐的野心和原则的纽约城市。他得到一份工作在韦尔天堂的乐队演奏,但退出去追求他的梦想打迪克西兰爵士乐。他形成了“五便士”，它展示了他的妻子，博比，担任主唱。在他成名的高峰期，红色和博比的女儿多萝西，有小儿麻痹症。红退出音乐事业搬到洛杉矶，那里的气候是多萝西更好。

美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的

对1964年样板戏（芭蕾舞剧）的记录，本身也是改编自谢晋1961年的同名电影。

Charlie Rogers是一个皮革包裹的车手谁开除了唱被一群大学混混打架后。而骑着他的周期到下一个演出，一个愤怒的爸爸在他上路时他和他的女儿。他被迫挂上了一个旅行狂欢节，直到他的自行车可以固定。狂欢节是由一个坚韧的老宽，破醉了，他的女儿。一路上，查利（谁有一个芯片在他的肩膀上是一个孤儿）在某种程度上知道家庭的价值观，从这个含糊的功能失调的一个。诡计多端的对手进行显示，基于Tom Parker上校的传奇，埃尔维斯·普雷斯利的现实生活中的经理。

一个为美国海军工作的蛙人潜入了埋藏的财宝。

《发现：约翰列侬》取材自这位传奇音乐家私人珍藏的超过240小时的电影及录影片段。这些素材象是被埋藏于地下的宝藏，大部分镜头都从未被公开发表。制作人大卫·沃尔伯和安德鲁 索特（合作出品《这是猫王》）将这些珍藏的档案素材以及其中的36首经典名曲剪辑成了一部令人无法抗拒的传记影片，带领你去发现这个谜幻般难解却极具吸引力的男人。“一部经典的电影传记”，听列侬向你娓娓道来。

日本当红歌星组合少女队的香港之行引起了记者和匪邦的骚动，少女队一向被管制甚严，歹徒多次企图绑架但无从下手，可这次却因为其经理人和接待人的疏乎而让匪徒阴谋得成。谁知匪徒之一的山本阳一，本性善良，只是被迫做贼，因为在对少女组看守的期间，对少女组发生了爱情，终于施计救出少女组并在警方协助下逮捕了匪首。

颇具影响力的萨克斯管演奏家戴尔·特纳如今已是个老人了，他在纽约的高级夜总会里演奏，但人们似乎从不屑将注意力放到他身上。于是他到了巴黎，加入了当地的美国黑人音乐家团体。他们在一家夜总会的演出获得了成功，疯狂的爵士乐吸引了蜂拥而来的巴黎年轻人。年轻的弗朗西斯·博里埃是个广告画设计师，他发狂似地迷恋着特纳的音乐，并对特纳崇拜得五体投地。由于囊中羞涩，他只能在夜总会外倾听着飘出来的阵阵乐音。一个偶然的机会，博里埃同特纳相识。他发现特纳虽然在事业上十分成功，但在生活上却是个彻头彻尾的失败者：酗酒，还不断地被女人欺骗

1982年，英国传奇重金属乐队Spinal Tap摇滚乐团红极一时。电影导演马蒂是Spinal Tap乐团的一位忠实粉丝。Spinal Tap乐团要来美国举行一次复出巡演，马蒂则为Spinal Tap乐团拍摄随行纪录片。本部仿纪录片刻意杜撰出一个英国摇滚乐团Spinal Tap，活灵活现的刻画出了摇滚乐团台上台下表里不一的嘴脸，对当代摇滚乐做出了尖锐的讽刺和嘲讽。 本片由罗伯·莱纳自编自导自演之作。影片中的电影音乐均由演员们亲自演奏创作而成。